Cada signo, considerado aparte o en un conjunto compositivo, constituye por sí mismo una técnica de expresión y de comunicación.
El signo es el punto de partida para el artista y el punto de llegada para el espectador. La finalidad de la composición se resuelve, pues, en el lenguaje necesario e indispensable para transmitir el valor expresivo propio de cada obra.
El lenguaje visual es el lenguaje que desarrollamos en el cerebro relacionado con la manera de como interpretamos lo que percibimos a través de los ojos ("visualmente"). Es el que utiliza imágenes y signos gráficos . Tiene como objetivo la transmisión de mensajes a través de la imagen. El lenguaje visual es el sistema de comunicación que se emplea en la creación de mensajes visuales.
En una composición se puede conseguir el equilibrio a través del uso de líneas y formas. Todos los pesos deberán estar compensados para obtener el equilibrio idea.
ASIMÉTRICA Equilibrio es asimétrico cuando al dividir una composición en dos partes iguales, no existen las mismas dimensiones en tamaño, color, peso etc., pero existe un equilibrio entre dos elementos.
SIMÉTRICA
Como medición del peso de las formas y líneas que utilizamos en una composición, se observa la importancia que tienen los objetos dentro del diseño o creación que queremos representar, intentando equilibrar los elementos de mayor importancia con los de menor importancia, y los de mayor peso con los de menor.
Las estructuras compositivas clásicas de las obras musicales, dramáticas, cinematográficas, pictóricas –y gráficas– se rigen casi siempre por la lucha de elementos antagónicos, unidos por una contrastante unidad de conflicto. Esta característica parece ser unas constante esencial de orden compositivo general». El principio del contraste va ligado al de la ley del resalte y de la subordinación, como ya se ha dicho, y al principio del ritmo y del equilibrio, como se dirá más adelante.
CONTRASTE CON EL TAMAÑO
Elementos grandes y pequeños del mismo tipo, como las imágenes grandes y pequeñas y tipo de grandes y pequeños son los usos más obvios de tamaño para crear contraste. Contrastando espacio en blanco o el tamaño físico de la pieza con otro elemento del diseño es otro método.
CONTRASTE DE FIGURA
Comparación de dos o más figuras con formas diferentes entre figura orgánica inorgánica, simple/compleja, curva/recta, simétrica asimétrica, etc.
CONTRASTE DE ESCALA
Se identifica, por resaltar las diferencias entre el tamaño de las formas. Se utilizan también, diferentes elementos a diferentes escalas de las reales, o el uso de medidas irreales. Entre lo grande y lo pequeño, en formas planas, y entre lo largo y lo corto en las formas lineales.
CONTRASTAR CON EL COLOR
El uso de armonía, complementos opuestos de colores para crear contraste. Tenga cuidado con el valor de los colores también. Por ejemplo, colores de carbonización (adyacentes entre sí en la rueda de color) pueden aparecer fusionado si no hay suficiente diferencia en los valores de cada color.
CONTRASTE DE TONOS
Se oponen colores claros a otros oscuros.
CONTRASTE DE TEMPERATURA
Se da con la relación entre colores cálidos y fríos.
CONTRASTE ENTRE COMPLEMENTARIOS
Es el que se da entre los colores que se encuentran opuestos en el círculo cromático.
CONTRASTE DE SATURACIÓN
Se produce al tener un tono puro, al suturarlo con blanco, gris o negro, perdiendo luminosidad al añadirle negro, variando su saturación si se le agrega blanco, variando también su matiz.
CONTRASTE SIMULTÁNEO
Produce que nuestro ojo exija al cerebro un color complementario, ante un color dado, si no, el cerebro inventa un color para tener un equilibrio. También provoca que un color aparezca como más claro o más oscuro dependiendo del color que lo rodea.
CONTRASTE DE TEXTURA
Es el que demuestra las diferencias entre las superficies de una figura, que pueden ser rugosas, lisas, etc.
CONTRASTE DE APARIENCIA
Se aplican uno o más aspectos de la apariencia de forma, ya sea su tamaño, color, figura, textura.
Se refiere a la repetición de uno o mas elementos en la composición de un diseño, esto con el fin de obtener cierta secuencia que pude llegar a ser predicha , una cualidad del ritmo es que permite espacios entre cada elemento que esta conformándolo llamados Intervalos, además existen algunos términos que pueden determinar el ritmo como:
La proporción, que es la relación entre el tamaño de los elementos;
El orden, es la armonía que tienen los elementos. Y Movimiento, que es cuando existe alguna progresión entre los elementos.
Es importante tener en cuenta que el ritmo no solo se encuentra incorporado en el diseño, también se encuentra en la arquitectura, en la naturaleza y aun mas notable en la música.
RITMO POR REPETICIÓN
Es el más simple. Consiste en repetir indefinidamente el mismo motivo en una dirección determinada, conservando siempre su tamaño, forma y distancia. La figura se repite varias veces de la misma manera, conserva su tamaño forma y distancia entre uno y otro.
RITMO POR ALTERABILIDAD Se emplean dos o más elementos distintos que se van alternando en el mismo orden y dirección de manera que formen un contraste. Es más variado y resulta muy interesante en la decoración; mientras no se abuse de los motivos.
RITMO POR SIMETRÍA
Otro tipo de ritmo muy importante es el ritmo por simetría, aquí las formas se repiten a ambos lados de un eje imaginario como si hubiera un espejo que las reflejara. El artista parte de una línea llamada eje de simetría para colocar a cada lado elementos exactamente iguales.
RITMO RADIAL
Es una modalidad de la simetría, consiste en la repetición circular y simétrica de un motivo, alrededor de un centro siguiendo la dirección de las agujas del reloj.
RITMO POR PROGRESIÓN
En este tipo de ritmo, el mismo elemento puede aumentar progresivamente su altura, ancho, tamaño o intervalos.
RITMO LIBRE
Difiere de los anteriores, por no estar sujeto a un origen establecido, pero siempre manteniendo el equilibrio.
La función de una composición debe
resolverse en la unidad, es decir, en una armonía viva y total entre lenguaje y
signo, entre contenido y forma.
El fin último de la
composición es la unidad, es la organización de las fuerzas, es corregir la
unidad estética del arte. En una composición tan sólo es necesario mover un
solo elemento por pequeño que sea, y todo el conjunto reciente el cambio dentro
de la unidad misma de la composición.
Importante también es la variedad que debe haber en la unidad, y por supuesto, el equilibrio, el ritmo y todas las leyes de la composición para lograr un resultado satisfactorio
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